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由于“潮牌”在我国不断涌进，商品整体能够被人们认为是潮品的品牌就是潮牌。潮流是流行要素的代表，与时尚不能相提并论，潮流更加前卫，所以其销售价格高昂。服装设计师逐渐的朝向潮流的前端延伸，对于所接纳的大多信息要素不知所云，缺乏一个明辨设计方向的坐标，往往所设计出的品牌服装缺乏当下的流行信息，促使无法被大众所接纳。本文主要提出了服装流行要素的识别方法，并指出了品牌服装的多种设计途径。
当前是流行的社会，其中所蕴含的服装流行要素是和人的社会文化、生活方式密切相关的。流行要素无处不在，同时在不同领域内的流行要素又会互相吸引。那么，收集流行要素不能只在服装领域中，还需要在其他多个方面进行收集。由于服装设计师所收集到的流行要素多种多样，从中提取适合与自己设计的服装流行要素极为乏味、枯燥。所以，采用适当的方式将所有的流行要素进行分类，再通过理解与分析，去感受流行的实质龙8国际，从而精准的把握流行。服装流行要素具备包含几个方面：
风格要素是服装体现出的艺术与思想特点。不同的服装都拥有着属于自身的风格。在鉴别服装风格方面，对服装的比较是非常重要的。要掌握服装风格的相对化与多元化，并了解服装的风格特点，才可以确定设计定位。
所谓造型要素就是服装特有的立体形象。在服装构成当中，造型是较为基础的因素，可以将服装流行的最潜在的特征表现出来。如果想要掌握流行先机，必须要将造型作为导向，以造型作为设计的思路探究服装共性，从而展现服装的特征。
搭配要素指穿着组合的方式。不同的服装、服饰品组合在一起，会营造出不同的感官效果。设计师有必要按照流行的趋势，提供给消费者配套的服装展示。
款式要素就是服装主要的组合模式。基本包含：袖子、门襟、衣领等多个方面的组合模式与主要形状。对款式细节进行观察的过程中，有必要重视服装中最突出、最具特色的部位，同时要分析出这些特色部位差别。对于服装颜色与面料的选取，需要关注相互之间的和谐与统一。
工艺具体是把面料通过加工成为流行服装的技术。加工服装是较为繁琐的过程，为设计一件完美无缺的服装，不可以规避繁琐工艺，需要与流行要素相符，迎合流行接受繁琐。
面料要素就是服装的表面材料。由于时代的不断发展，各种服装面料也在层出不穷的出现在服装设计当中，并会在每一季度、每一年份流行不同的面料。所以，流行服装的问世，离不开面料要素的协助。在面料的把握上，一方面要关注面料的纺织风格特征，另一方面还需要关注面料的物理性能。
结构要素是服装设计中不同部分的排列与搭配。一种类别的服装款式或者造型，会拥有较多的结构组成模式。服装结构往往能够拥有较多的构成模式可以选取，故有着流行与不流行、合理与不合理的区别。因为结构合理可能不流行，结构流行也可能不合理。所以要在流行中打造合理性，在合理中搜寻流行要素。
辅料要素指的是在制作服装时的辅助材料。辅料具体包含：衬垫材料、填充材料、装饰材料等等。辅料因为处在不同的位置中，应该重视的关键点与作用也会有所异同。在面料中应用到的辅料，需要关注的是辅料的功能。在面料外表的辅料，需要充盈着时尚与美观；在面料内部蕴藏的辅料，需要把好质量关。
图案不仅指面料中原本拥有的图形或者纹理，还可以表示为设计师对服装表面所添加的装饰图形。图案在一定程度上会具备着充实内容、装饰美化的作用，可以升华服装的文化内涵，将服装档次提升。
色彩要素就是对服装流行色的应用。不单需要获取国内外的流行色彩信息，还需要融合服装销售所在地域的特点来确立流行色。
在设计品牌服装的过程中，设计师的设计工作既复杂又重要。设计师一方面需要进行服装设计，另一方面还需要规划服装品牌。设计师会按照市场销售数据当中大众商品所占据的份额，来定制设计的基本标准。基于此，设计师的精力一般只用在创新款式方面。然而，设计师最首要的任务还是对服装的设计与开发。一般服装设计与服装总体因素设计，一方面在设计目的、表现内容等方面有所异同，另一方面在设计思维上也会存在着较多的差异。那么，在设计品牌服装方面需要将几个方面作为设计思维的核心：
服装流行要素基本上都是在视觉感官的新颖度上开展的，然后在经过渐变与递增的模式，增进灵性要素的平衡度，之后很容易产生逆反心理。若设计品牌服装方面想要将位居流行的前列，需要在没有展开流行事态之前，就要事前有所掌握与感知。这样的方式需要设计师在设计的过程中，将流行要素清晰的展现在脑海中，不可以随意的追求流行，而是要搜寻和流行大相径庭的现象，在其中寻找出新型的流行兆头。设计师如果做到抢占先机龙8国际，才能够有效的通过逆向的思维模式对流行进行超前预测，以此来获取前所未有的商机。
产品定位是对品牌形象、消费对象等内容的划分。因为产品定位基本上是确定在设计之前，所以主要的设计思维需要在销售对象、产品属性等方面作为重点进行工艺设计。
服装工艺随着时代的不断发展，也在不断的更新技术与方式。在创新服装工艺方面虽然无法彻底的受到消费者的关注，可是在修饰外观、提升档次以及表现内涵等方面，都可以表现出不可估量的巨大作用。在服装工艺的思维模式上进行分析，需要通过新颖、适当的工艺方式，将视觉效果淋漓尽致的体现出来。
不同的服装品牌都会制定面料的固定应用领域，这样的制定方案不单可以保证品牌形象的稳定性，还能够优化面料的使用与采购途径。就设计师而言，对面料性能的利用与了解非常重要。面料所具备的多种特征，都会成为设计的重点，以此来激发设计灵感。
服装结构的思维模式创新，基本上包含着两个层面，其一为创新结构方式，其二为创新服装版型。由于在服装设计当中，服装版型是最为基本的要素，服装款式若相同，但是剪裁出不同的版型，所展现出的最终服装效果定会有所区别。所以，同一种服装款式，会具备多种构成的模式。虽然个别的构成方式较为繁琐，设计师一般不去使用，所以这种结构方式在设计领域上极少出现，才能够体现出该设计的惊艳之处。此外，设计师可以凭借自身的经验创建新型的结构模式。
服装款式的样式则为服装模式。在日常生活中经常尽到的服装款式，就是人们心目固定的服装模式。然而，设计品牌服装的过程中，需要将常用模式优先提取出来，然后按照款式开展适当的改造，就能够把被消费者接受的服装设计出来。如果设计流程中仅仅维护自身的设计思维，而摒弃消费者的普遍需求，必然会导致顾影自怜的结果。
品牌创装的美观度，一般要重视功能需求，不可以只关注美观却将功能忽视。以销售情况进行分析，服装美观度一般能够激起消费者关注的作用，若美观成分不会与功能发生冲突，就会在一定程度上激起购买欲望。在美观需求上进行分析，在服装设计当中设计师将属于自身的审美观引入其中，有着刺激和引导消费的作用。基于此，设计师有必要拓宽设计领域，并强化自身艺术涵养，要在不同艺术中提取美学内涵，并将美观与功能有效融合，从而提升品牌服装的关注度。
服装构成当中最直观、最具体的因素则为服装款式。设计师一般情况下会在流行要素当中发掘细微的改变，摒弃服装款式一直是设计师建立设计思维的出发点。
结语：服装流行要素的把握尺度不是轻而易举的事情，要利用较长的时间去摸索流行要素，同时还需要对专业设计理论进行充分的研究，再加上充足的设计兴趣与热情，以及对美的感悟，才能够设计出符合当前潮流主题的品牌服装。服装设计师利用对产品的设计，要投入更多的时间去观察、去思考、去学习。当今社会的流行要素，绝大多少要素需适当的引入自己的品牌设计中。在创立品牌的过程中，一方面需具备流行要素，另一方面还需具备经典元素，之所以添加两种元素，是因为在服装设计当中应用混合的颜色是较为持久的设计模式。设计师有必要透彻的熟知经典元素，要将其与流行元素相融合，才能够让所设计的服装展现出经典的美学韵味。
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随着时代的发展，人们的经济水平得到大幅的提高，吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题，而在温饱问题解决了之后，人们必然会对生活有更高的要求，服装设计可以说是一门古老的学科，在人类文明出现之后的不久，就有了服装设计的概念，到了21世纪，对于服装设计的概念，已经和传统的有了较大差异，尤其是在材料的选择上，而设计的理念和方式上，平面构成和立体构成自身的不断发展，都在一定程度上促进了服装设计理念的进步，而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式，在目前的服装设计中依然有很重要的位置，在服装设计中，还有很多方面会使用到平面构成。
顾名思义，平面构成是建立在二维平面的元素，根据审美和物理原理的需要，对平面上的元素进行排列和组合，通过这种方式组建一个全新的图形，从某种意义上来说，平面构成是理性和感性的组合，平面构成目前是艺术设计的一门基础课程，在我国的很多高校中都开设了这门课程，要想真正的学习艺术设计，必须先深入的了解平面构成，对于不同的艺术设计方向来说，他们的侧重点会有所不同，但是他们学习的平面构成是一样的，因此在实际的交流之中，不同领域的设计者们，可以通过平面构成来进行，随时时间的推移，平面构成概念自身也在不断的变化，在不同的时期，由于人们对自然地理解不同，使得艺术对美的追求也不同，作为艺术设计重要组成之一的平面构成，其概念也必然会存在一定的差异。
对于最新理念下的平面构成来说，是以现代的科技没学位基础的，这与传统艺术对美的追求不同，在传统的艺术设计中，很多设计都是理论上的，在当时无法做出实物，而现代科技美学是以科学为基础的一门学科，在科学基础的前提下，设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理，这样设计出来的东西，就能够在现有的条件下，真正的做出实物，由此而可以看出，平面构成自身存在一定的局限性，为了弥补这种视觉上的局限性，很多设计人员在实际的设计过程中，设计一个图形时，会采用多个平面构成，每个平面构成就是一个角度，这样吧多个图形组合起来，就形成了一个完整的物体。
对于平面构成来说，其元素包括了点、线和面，这些元素在服装设计中都得到了很好的应用，甚至从某种意义上来说，服装设计也是由点、线和面构成的，只是在服装设计的过程中，需要考虑实际制作时使用的材料，对这些元素的使用进行一定程度的优化，使得设计出来的图形，能够拿到工厂做出真实的衣服，这才是服装设计的本意，对于这三个要素的使用，贯穿了整个服装设计的过程，在初始的框架设计中，有些设计师喜欢用点这个元素，先把服装的装饰物设计出来，也有些设计师习惯用线这个元素，勾勒出一个服装的框架，然后在这个框架的基础上，根据实际使用材料的情况，进一步进行服装的设计。
随着时代的发展，人们都开始追求穿着的个性化，而对于一个服装设计师来说，设计出来的服装能够被人们接受，被更多的人看好，想去穿这样的衣服，才是设计上的最大成功，在这种背景下，现在的服装设计也开始个性化，在实际的设计过程中，设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰，而各种新材料的出现，在最初的服装设计中，平面构成的表现形式都是以基本元素的方式，而现在的个性化服装设计中，开始更多的把基本元素进行组合使用，如把多个线条进行打乱，在打乱的过程中，赋予这些线条一些特定的意义，这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。
通过全文的分析可以知道，服装设计的起源很早，而平面构成概念的出现，却是根据实际生活中的需要，一些学者针对性的总结出来的，在以往的服装设计中，都是采用平面的形式进行设计，由此可以看出，平面构成理论的出现，其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要，因此平面构成的三个元素，在服装设计中都得到了很好的应用，而随着服装设计开始变得个性化，平面构成的表现形式也开始多样化，但是随着科技的发展，现在很多服装设计时，都开始采用立体构成进行。
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
中国传统文化信奉的是“天人合一”的思想。在封建社会自我封闭、自给自足的环境中，人们追求中庸之道和清静无为的生活方式，儒家思想和道家学说成为思想主流，统治着中国古代封建社会的哲学和美学理论基础。“人法地，地法天，天法道，道法自然。以道的气势使人升腾达到超越自我的限制，实现超凡入圣的天人合一的意境。”在这种思想的影响下，人们对艺术的创作信守神理，不提倡人们的创造力和革新力。
剖析日本传统文化，从伦理道德和，还是行为标准和行为方式，日本都和中国都十分接近。但与中国传统的“天人合一”的观念不同，日本的宗教中充满了对自然的诚意和对自然界中生物的敬畏。日本文化在信仰上帝的同时也重视“精神”和“心”，用心去感受自然，在自然的感觉中寻找到美的方式，将人的情感与自然的精神相结合，从而实现“物我一体”。
中国传统服饰是以民族文化符号、传统的面料、鲜明的色彩，给人以视觉上感受。在款式上以平面结构和直线造型为主，以旗袍最为典型，成为中国的服饰形式代表。面料上，丝绸是中国享誉世界的服装面料。色彩上，“红、绿、蓝、黄、黑等传统色彩都极具代表性，充分体现了人与宇宙、自然融为一体的和谐观。图纹上，喜好运用图案表示吉祥和祝愿，如龙凤呈祥、花开富贵、连年有余等，不仅隐喻着图腾崇拜，也反映了人们对美满生活的希望和祝福。”
日本传统服饰以和服为代表，和服的裁剪几乎没有曲线，但却给人以优雅的美感。由于和服的裁剪制作的特点，所以在量体裁衣方面，多以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装，带来一种庄重和平静的感觉，符合日本女人的气质。色彩上，“日本人受禅宗的影响喜好清雅的冷系色彩，偏爱白，金银色及中间色，较少将浓艳的色彩并置在一起，服饰色彩素雅而内敛。图纹注重线条的单纯性和色彩的淡薄性，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。”
三宅一生是日本世界级的著名服装设计大师，他的时装设计一直以深向的反思维进行创意，摆脱了西方传统的造型模式，是一种创新的无结构模式。设计构造惊人奇突，同时又具有宽泛、雍容的内涵，反映出日式关于自然和人生温和文流的哲学。高田贤三年轻的时候就在法国求学，他的设计原则是“自然流畅、活动自如”，追求对于身体的尊重。他对日本的和服设计进行了开创性的革新——直身剪裁技巧，即使采用柔软的面料，也能保持和服挺直的外型。川久保玲是一位日本本土成长的设计师，她的设计将东西方的概念以独特的方式进行融合，设计风格独立、自我、大胆前卫。日本现代服装设计将西方时尚艺术与日本民族文化元素完美结合起来，在世界服装设计领域占有重要的地位。
在二十世纪八十年代，当日本的服装设计已经开始在国际时装界崛起时，中国正处在改革开放的初期，国人对时尚概念的理解还处于觉醒阶段。面对色彩缤纷的时装，模仿成为服装设计者的设计法宝，限制了设计者的想象力和创新力。片面地追求商业利益最大化的同时必然漠视本土文化的传承和发展，经济发展的背后是传统文化元素在服装设计中的迷失。表现形式上简单复制历史，缺乏对传统文化元素的深入探索，没有领悟到传统文化的精髓。随着对外交流的发展，设计思维的开拓和产业环境的改善，国内的服装设计师走出国门，在国际舞台上不断地展示具有中国特色的服饰文化，中国制造也在国际上有了一定的影响。
现代服饰设计越来越认同民族化。深入挖掘本民族文化元素的内涵，将传统文化元素与自身的设计理念、设计个性进行融合和升华，是设计民族化的精髓。随着网络时代的到来，设计资源非常丰富，获取方式也变得更容易，中国的传统文化博大而精深，许多意象性和抽象性还需要设计师们潜心研究、挖掘和融合，才能为现代艺术及设计所利用，将本民族传统的文化发扬光大，在世界时尚舞台占有重要一席。
[1]文霞.折射中华文明的中国传统服饰[J].中国艺术,2012(02).
舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。
舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。
舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。
1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。
舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。
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近些年来，民族风格的服装在服装行业越来越流行，同时也得到了大多数消费者的认可，将民族元素应用到服装设计过程中，即能够保留传统的服装设计效果，同时又能够使其具有民族风的底蕴，对于消费者能够产生极大的吸引力，同时也能够使服装更加具有灵动性以及设计感。对民族元素的运用手段的分析能够为其运用效果的改善以及运用水平的提高打下基础，对服装设计领域的发展与革新具有极其重要的意义。
市场经济的不断发展以及全球化的深入使得各行各业都受到了很大的影响，对于服装设计行业而言同样如此[1]。在经济全球化的影响下，为使本国的文化得以弘扬，将民族元素应用到服装设计过程中十分重要。
我国由56各民族组成，不同的民族在风俗习惯以及着装方式方面均存在着极大的差异，以瑶族与尔族为例，其服装较其他民族的服装相比存在很大差别，不仅是异域风情的一种体现，同时也是对本土文化的一种宣扬。世界经济一体化使得服装设计的独特性开始逐渐丧失，各民族人民的着装也越来越倾向于国际化，想要使本国文化已经传统得以保留，必须坚持将民族元素保留在服装设计过程中，这样对于我国传统民族文化的保留以及发扬具有重要价值。
在服装设计领域，设计元素主要包括面料、色彩与款式三方面内容[2]。首先，面料是服装的载体，在服装设计过程中，对面料的选择不同，服装的设计效果也会存在差别。通常情况下，在选择面料的过程中，主要需要考虑的内容包括其机理、性能以及纹路三方面内容，在应用民族元素的过程中，一定要使面料能够与服装所要体现出的理念相适应。其次，色彩也是服装设计中的一项重要元素，主要包括有色彩系与无色彩系两种。后者主要指的是黑、白、灰三色，而前者则指除上述三种色彩之外的其它色彩。不同色彩带给人的感受不同，将不同色彩组合在一起同样能够传递不同的理念。以紫色为例，其带个人的感受往往为贵重与大气，而红色带个人的感受则是活泼以及热情[3]。最后，不同面料以及不同色彩能够组合成为不同款式的服装，而不同款式的服装又代表着不同的风格。所谓款式主要指的是着装后的外形轮廓以及内部结构，主要包括A型、X型、H型、T型四中。A型下摆较为宽松，是一种主要的服装设计类型；X型服装在设计过程中存在收腰设计的环节，能够使腰部线条得以明显的体现，目前主要用于连衣裙的设计，本身具有较强的设计感，造型相对而言较为夸张。H型服装上下轮廓的大小基本一致，主要应用与礼服以及休闲服装的设计，不存在收腰的设计环节。T型服装的特点在于加宽了肩部，因此会给人以硬朗以及自信的感觉。
为使民族元素能够在服装中得以体现，需要从面料的选择入手来实现。从上文中得知，对面料的选择需要考虑机理、性能以及纹路三方面要素，通过将三种要素综合考虑，并结合实践经验发现，天鹅绒面料、复古蕾丝面料以及丝绸面料在表现民族风方面具有较大的优势。以新疆尔族的女性民族服饰为例，其服饰的面料主要以丝绸为主，以丝绸进行女性裙装的制作，不仅能够体现出女性柔美的特点，同时也能够体现出较为浓郁的民族风情[4]。由此可见，丝绸可以作为民族元素应用到服装设计过程中。需要注意的是，对面料的选择一定要结合色彩以及款式两方面要素来实现，要使各要素之间能够成为统一的成体，而非以互相割裂的形式存在与同一件服装中。
利用色彩表达民族风需要注意以下方面问题：第一，对于色彩的使用要以大面积为主，并利用小面积的其它色彩作为点缀。第二，在选择色彩的过程中，需要注意其明度的对比，一般情况下，具有民族元素的服装其明度具有较为明显的两极分化的特点，即若非明度非常大，即明度十分小。第三，在对不同色彩进行使用的过程中，要使不同的颜色之间能够相互协调。以非洲风格的服饰为例，暗红色、橙色以及棕色使非洲服饰较为常用的颜色，为体现民族元素，在服装设计过程中一定要重点关注上述色彩的应用。
服装款式多种多样，同时也随着时间的变化而不断的发展并推陈出新。以中国为例，不同时期的民族风格具有不同的特点，在民国时期，旗袍是民族风的主要体现，而在明朝，汉服则是民族风的主要代表。可见，在对民族风服饰的款式进行设计的过程中，可以以多种风格为基础版本实现设计。设计过程中不应原封不同的照搬原有版本的设计理念以及对于各要素的应用特点，做好款式方面的添加以及舍弃能够使传统与现代相结合，因此也就能够达到更好的设计效果。
将民族元素应用到服装设计过程中是对民族文化的一种宣扬。为提高民族元素在服装中的运用水平，需要从服装设计的不同要素出发来实现、对面料的选择、对色彩的搭配以及对款式的把握都会对整个服装的设计效果产生影响，对此，有关人员必须充分了解每一个民族服装的面料、颜色以及款式特点，这样才能使设计效果达到更好。
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时装画是目前服装设计专业所开设的专业必修课程之一,它也是整个服装设计的入门课程,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画表现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期效果,深入掌握人体、人体与服装的关系是时装画成功的基础。人体是表现时装效果的重要载体,服装是以人体为基础进行造型的,通常被人们称为“人的第二层皮肤”,服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此,人体是服装设计紧紧围绕的核心,这也决定了在时装画表现中人体教学具有至关重要的地位。
时装画特殊性表现为主体是时装,区别与其他艺术形式。脱离这一点,便难以称之为时装画。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。而它的中心点又围绕在人体上。两者缺一不可。
时装画还具有另一个特殊性,即工艺技术性。时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。也就是说从事服装设计行业者必需要熟悉人体,以人体为中心进行设计。
时装画课程的教学目标是要求学生掌握服装绘画的基本技巧,培养学生对时装画的认识和兴趣,旨在提高学生的时装绘画能力。按照教学内容和基本要求可分为时装画概述 、时装画人体、时装画法、时装画的艺术表现、时装画与鉴赏五个章节。那么其中服装画人体这一章节在整个教学过程中占了相当大的比重。只有将服装人体的基础牢固后才能更好地延伸其相关内容。
服装画人体这一章节主要掌握以下四个方面:一、人体结构;二、人体比例;三、重心平衡;四、从人体到着衣的画法、脸部结构的画法,四肢结构与表现。其中人体结构主要可分为躯干(包括头、颈、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手脚、五官及发型等部位。我们将人体大形归纳成我们熟悉的形状便与掌握和记忆:1、头――蛋形2、颈――圆柱体3、肩胛――楔形4、肋骨骨架――梯形盒状体5、肘部――球形关节6、上臂――圆柱体7、骨盆――梯形盒状体8、前臂――圆锥体9、大腿――圆锥体10、手――菱形11、小腿――圆锥体12、脚――锥形。其中躯干和四肢的表现是人体中最主要的部分,因为服装主要依附其上进行表现,但不能因此忽略手脚和五官的描绘。时装画初学者往往受到一些时装画大师作品的影响,例如一些国外大师的作品中对五官和手脚的描绘少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在这里需指出,时装画大师是具有相当牢固的基础后形成自身的绘画风格,擅长于省略或概括,并不是说手脚和五官的表现不需要或不重要。只有在牢固掌握人体各个部位基本表现手法的基础上进行简略,才能表现出纯熟高雅的风格,反之则只会弄巧成拙。
人体中手脚、五官及发型等的表示不仅不能忽视,有时候还应该作为主要设计因素表现。服装设计这一专业不仅包括服装的设计,还有服装配饰设计及整体造型设计等局部细节设计,这些因素综合起来才能完整表现整体的设计。在表现时装设计效果图时,不仅要表现服装这一主要元素,而且还有脚饰(鞋、袜等)、手饰(戒指、手链、彩绘等)、妆饰(同服饰相协调的妆型)、发饰(头花、帽子、发型等)等辅助元素,将主要元素和辅助元素完美的结合起来才是一个完整的时装设计表现。从这点来讲,时装画中人体的表现具有重要意义,在教学过程中需要注意认真讲解。
[1] (美)BillThames著,白湘文、赵惠群编译.美国时装画技法.中国轻工业出版社,2001
[2](美国)史蒂文・斯堤贝尔曼著,余玉霞译.美国经典时装画技法(提高篇).中国纺织出版社,2003;
如何获得服装设计的情感冲击力，情感信息的载体在哪里？对这些问题的回答均要基于视觉与情感的关系而展开，更直接地说，这是服装设计中语言张力所在。服装设计的视觉语言要素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面。在视觉语言要素中融入情感成分可以扩展服装设计的情感空间，以服装面料选择为例，设计者不仅关注面料的质地和光泽，而且能够根据面料厚薄、软硬、挺垂等特点，确定设计形式、表现风格与制作工艺，其过程既是设计语言要素的运用，也是设计者情感的具体表达。一般意义上而言，服装材质选择决定服装设计的命运，也只能说明面料选择在服装设计中的关键作用，相对于面料聚合、披挂、连接等视觉语言的运用，那只是一个关于结果的评价，其中服装设计视觉语言的张力贯穿于设计及工艺过程之中，不容忽略。视觉语言的符号化也是服装设计的重要特征。设计者的情感经由设计元素的语言表达而呈现稳定发展的态势。视觉语言作为服装形式的信息载体，也在特定的文化认同中得以积淀。这是情感的视觉把握与工艺的视觉再现相互推动、相互影响的过程。笔者将其归结为服装设计中视觉语言的符号化过程。服装设计的视觉感受之所以能够被语言描述和定义，就在于设计元素可以被形象性感知。
服装整体造型与款式受到人体外形轮廓的限制，虽然分为服装外轮廓、服装内部结构、服装细部等类别，但在服装视觉语言中却可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲线型（S型）等几种基本造型。视觉语言锁定人体的基本部位的变化，充分考虑到肩部、腰部、围度、底摆等主要部位，要求所有的款式设计要素都必须受到整体设计思想的统筹。例如，简朴庄重的服装均以方型设计为主，潇洒活泼的装束多以上窄下宽的正梯型设计见长，雍容华贵的服装大多采用倒梯型的设计方法，灵动飘逸的装束则会选择曲线型的设计风格。同样，视觉对腰部的松紧度和腰线高低的判断，也是服装设计的重要步骤，例如将服装分为高腰式、中腰式、低腰式等类型，既能体现服装分割比例的变化，也能充分呈现着装的情趣。因此，只有将视觉语言寓于服装造型设计之中，展现服装设计中形式美的基本要素，才能从整体性上把握服装设计的内在要求并使之具象化，从而预测或引导未来服装的流行趋势。
装色彩的表达。服装色彩的肌理及其搭配似乎与穿着效果密切关联，在其本质上却是视觉语言功能发挥的真切体现。既然着装的审美需求至关重要，那么，在服装设计中视觉语言的表述就不可或缺。在服装的流行色和常规色的选择与搭配方面，色彩取决于服装面料及图案纹样，视觉感受则来源于着装者的性格、品位和涵养。为此，视觉语言的运用可以从不同领域采集不同的服装色彩，尝试不同面料、图案的搭配设计方法。设计者要认识到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表现同一色系的最终效果。要体会到色彩因人而异、因时而变、因场景而转移的特点，对服装色彩要求进行语言提炼和规律总结。
服装设计与构思既是各类信息要素的整合与加工过程，也是视觉语言的选择与运用过程。视觉语言怎样才能整体把握服装设计的要领，关键在于选择合适的视觉语言来揭示设计要素的关系，进而在设计思维上有所创新，在设计风格上求得突破。
1、加强情感与色彩的融合。当设计师惊诧于飘忽不定的“混搭”流行风时，似乎发现服装或奢华或细腻的造型已经被情感的倾注与色彩的交错所取代。情感与色彩具有超越造型设计的优势，更多地表现为视觉语言的新颖与嬗变。设计者选择怎样的视觉语言既有同一个内容不同表现方式的选择，也有同一种款式不同色彩、不同面料的选择。设计者的情感偏好决定了视觉语言和设计样式的自主性。同样，在消费领域，引起购买者兴趣与情感共鸣的视觉语言主要通过色彩来传递。消费者根据自身条件和喜好选择服装，其认可的款型相对固定，但在色彩设计与搭配方面十分讲究。这样，设计者的理念与情感转移到消费者的眼中，就集中表现为视觉效果与心理感受。因此，设计者要将情感与色彩转化为视觉语言可以表述和提炼的素质，将视觉语言作为服装设计情感与色彩的黏合剂，从审美接受的角度去探寻设计的一般规律。
2、强化造型与面料的匹配。视觉语言中的造型与面料通常是合为一体的，服装造型以点、线、面、体等空间形态来组合设计元素，其基础却是建立在线材和面材等自然肌理之上的。人们关注服装的整体观感而不会用结构解剖的眼光去审视服装设计的效果，就是基于这样的考量。设计者不仅要洞悉大小、长短、角度、层次、排列、节奏等服装造型技巧，还要充分利用线材与面材之间的面积分配、结点方式、材质机理等设计要素，恰当选择线材与面材结合型、线材与点材结合型等设计方法，将面料特点与服装形态有机结合起来。因此，视觉语言选择的重点必须围绕造型与面料的匹配展开，既考虑服装造型设计的空间广延性，也体现面料选用与裁剪工艺的多样性，寻找到两者的契合点。
高等教育从精英教育向今天的普及化教育阶段，我们服装教育应采取什么样的发展战略，课程体系，教学内容，方法，手段？我们以前在美术教学中使用作为设计的主要教学模式。在短短几年内，在国际化的设计平台上，我们比发达国家仍存在很大差距。中国利用先进的教学为主要设计教育，继承了艺术教育的历史。随着经济的井喷式发展，这种模式已不能完全适应培养高素质人才的需求，社会对具有创新设计能力的人才要求日益显著，服装设计教育应加强创新重要性的意识，从而培养经济全球化进程中具有竞争能力的设计人才。
服装专业人才，不仅是指设计人员，营销人员，生产人员，包括管理人员，基础研究人才。作为一个服装设计，服装设计，色彩师，工艺师，市场营销人员，推广策划专家，熟练的切割，经验丰富的经理，购物和关于人事管理等。因为在现代服装生产业务流程，特别强调团队合作精神。另一个角度来看，作为职业的设计人员需要专业的管理人员管理本行业，土地，厂房，资金，品牌需要有这种专业想法的人员来操作。
许多商界人士，最主要的能力是有没有创新和市场开发能力，一个优秀的服装设计师和生产商，是不一定是高学历的人。在21世纪，除了需要具有自身能力的人才，更重要的是有一个良好的社会关系，丰富的社会关系，资源系统的完整性，作为衡量人才的标准。一个设计师必须有一个资源（如处理资源，物力资源，信息资源的和管理这些资源的能力）。培养活跃的大脑龙8国际，多动手的高技能人才已开始引起教育界的关注。
中国设计教育主要在1980后形成体系的。仍然沿袭传统教学的工艺美术教育模式，在其设计基础课程，以作为油画艺术最重要的技能培训，重点放在建模方面的学习复制传统素描技术方面的课程培训。主要是基于早期设计学校艺术学校成立。设计教育是从艺术设计教育，艺术教育作为技能训练对学生的学习是被动的接受状态，他们把大量的时间花在了为素描色彩基础的写实技巧训练，往往忽略了设计的灵魂，即设计理念。因此，一些学生在基础训练中技能不错，基本技巧相当好，但到更高等级的设计阶段，这明显是不够的，关键的问题是缺乏创新和创造力。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用实践能力和把握基本素养为主线，同时注重应变能力和可持续发展的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和创新能力的培养。
创造性思维是最根本的特点，表现在勇于探索，勇于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，生产新颖，罕见的，开创性的思想和成就。服装设计的价值在很大程度上体现独创性的作品，个性化的产品，其定位是不同的。因此，服装设计教育应鼓励创意性的思维，突破性的思路，允许探索，突破提前预定中的错误。
在教学设计中，要自觉做到：在合适的情况下，激发学生的好奇心。想象力，灵感的创造性思维。决不能限制学生的思维模式，让学生敢于挑战原有的设计氛围，创造空间，表达的新的情感和创造想象力。
作为一个优秀的设计人才，以满足时代的服装的需求，除了较高的专业能力，还应当具备以下几个方面的素养：
人文素养。俗话说：如果你想成功，必须先学会做人。我们训练服装人才必须具备较高的文化素质和文化素养。只有学习，有社会责任感，关心，关注，密切关注人类社会面临的共同问题，用高尚的情操和审美情趣，把握时代的脉搏，真正的时尚，健康和文化传播公众，以设计出真正有服装生命的力量。
科技素养。科学技术的迅猛发展，我们的物质世界的变化，也改变着人们的审美取向。用于服装的技术，不仅是一种技术还是一种艺术，它也会影响的思想，文化和审美方面的问题。
跨文化的素养。在国际业务中，由于文化差异，使得款式，色彩，面料，装饰，广告，营销和其他手段的服装产品，和当地人民的生活方式，审美情趣，当地的习俗和做法，价值观，不一致的道德价值观造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装，以占领国际市场，创造世界著名的品牌，设计师必须了解国外市场，了解消费者的文化，审美价值，消费和它的历史，宗教，哲学等信息。
市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规则。从产品的消费，设计是真实的。作为一个优秀的服装人才，必须是一个整体市场策划，熟悉市场运作规则，找到自己的消费群体，准确的市场定位。
随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流与合作日益增多，可以预测在不久的将来，国际市场需求将越来越大。未来的世界形势预测，有全方位的国际化理念和措施，真正的国际化资本运作人才的国际化的概念，将成为最稀缺的人才。目前，中国的纺织品和服装更高的教育发生了根本性的变化，正进入发展的新时期，社会所有生活的各行各业和各种纺织服装学院是要不断创造新的管理经验，深入总结与大学勘探创新教学的规律，中国的教育理念和方式，加快纺织服装学院的健康发展。[科]